CV Reinhard Storz
Kurator, Kunstvermittler
Kunstausbildung (1976-78) an der F+F Schule für experiementelle Gestaltung Zürich (bei Serge Stauffer) Studium der Kunstgeschichte an der Universität Basel (Lic. Phil I 1988 bei Gottfried Boehm).
Seit 1988 Dozent für Kunst- und Mediengeschichte an der HGK (früher SfG) in Basel.
Seit 1995  Herausgeber und Kurator der Kunstplattform Xcult.org
Publizistische Tätigkeit mit Schwerpunkt Kunst und neue Medien.

Ausstellungen / Projektpräsentationen / Texte  (Auswahl)
2013: Präsentation des Projekts beam me up im Rahmen der Ausstellung Serge Staufer - Kunst als Forschung, Helmhaus Zürich; Schriftliches Interview "Was macht die junge Kunst in der Schweiz? Zwei Einschätzungen" auf 'Schweizer Radio Fernsehen' online, Sternstunde Kunst 09.06.2013; Besprechung "Digitale Einsamkeit. Unabhängige Autoren-Computerspiele" in der Wochenendbeilage der Neue Zürcher Zeitung (NZZ) 20.04.2013; Interviewgast bei Radio SRF2 zum Thema Museen im Internet (befragt von Sacha Renner, Kunstredaktor); Textbeitrag zum Projekt 'Now. This Over. Over' von Ariane Koch und Sarina Scheidegger, erschienen in Buchform und als Performance im Ausstellungsraum Klingental Basel (15.-17.3.13); Gespräch mit Annette Schönholzer, Direktorin der Kunstmesse Art Basel, gemeinsam geführt mit Kirsten Langkilde und Isabel Zürcher, in: Verortungen, Aufzeichnungen der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW, Basel: Christoph Merian Verlag 2013 S.123-140;
2012: Künstlerhaus k/haus Wien: Vortrag zum Forschungsprojekt Owning Online Art im Rahmen der Ausstellung "Kunst & Kapital"; Eingeladen als Referent an der Tagung zum Thema 'Copy - paste. Die Lust am Kopieren' in Romainmôtier (Veranstalter: Sellier / Landwehr + Migros-Kulturprozent); Live Stream -Talk in der Stadtgalerie Bern mit Laurent Schmid und Anna Bürkli zum Projekt www.collective-view.ch | on real-time webcam images von Damian Jurt; 20 Jahre-Jubiläum der Vortragsreihe Guest Corner am Institut Kunst der HGK Basel (Gründung und Organisation der Vortragsreihe R.Storz); "Invited guest" zur Diskussion über das Thema "Curating on and through web-based platforms" im Rahmen einer PhD-Forschungsarbeit von Marialaura Ghidini an der University of Sunderland; NZZ-Besprechungen
2011: Interviewgast bei Radio DRS2 zur Eröffnung des Haus für elektronische Künste; Textbeitrag "digitale Kunst" in der Publikation "Kultur digital. Begriffe, Hintergründe Beispiele". Herausgegeben von Landwehr/Sellier (Migros Kulturprozent) beim Christoph Merian Verlag, Basel 2011; Textbeitrag als Co-Autor mit Annette Schindler für die Publikation "produced@ - 10 Jahre Stipendium für Medienkunst" herausgegeben von Sabine Himmelsbach, Edith Russ Haus für Medienkunst, erschienen bei Revolver Publishing Berlin; Vorträge zum Forschungsprojekt 'Owning Online Art. Zum Verkauf und Besitz netzbasierter Kunstwerke  anlässlich eine Master-Tagung an der HGK Basel und an einer Forschungstagung der Zhdk; NZZ-Besprechungen
2010: Teilnehmer an Gesprächsrunde auf Radio drs2: Das Kulturleben der Generation «@» (mit Attila Gaspar, Andreas Klaeui and Patrik Tschudin); Interview in der Basler Zeitung: Zehn Jahre Plug.in (mit Annette Schindler); Interview in Radio drs2: "Netzgespraech zum Forschungsprojekt Owning Online Art.; Texte zu xcult/beam me up und "Digital Art Collection" in The India Habitats Centre`Art Journal 2009, New Delhi 2010 (editors: Alka Pande and Nils Röller); Ausstellung "beam me up" im [plug.in] - Raum für zeitgnössische Kunst, Basel; Vorträge am Today Art Museum in Beijing, Fudan Institute of Visual Arts in Shanghai und an der China Academy of Fine Arts in Hangzhou (auf Einladung des swiss - china cultural exploration exchange program" der  pro helvetia; Mit dem Projekt DA Collection / Store Teilnahme an der contemporary art ruhr (C.A.R.) Media-Art Fair in Essen /Germany; Herausgeber der online publication 'Owning Online Art. Zum Verkauf und Besitz netzbasierter Kunstwerke / Selling and Collecting Netbased Artworks' (2007-2010, mit Markus Schwander); Herausgeber und Kurator des Online-Kunstprojekts "beam me up" (2008-2010); Mitgründer des Haus für elektronische Künste Basel; NZZ-Besprechungen
2009: Teilnahme mit DACollection / DAStore an "eARTS BEYOND - Shanghai International Gallery Exhibition of Media Art" (mit Annette Schindler);
56k-bastard channel wird in der Ausstellung "Broadcast Yourself" in der Hatton Gallery, University of Newcastle und im Cornerhouse, Manchester gezeigt. "Broadcast Yourself" is co-curated by Dr. Sarah Cook (CRUMB, University of Sunderland) and Kathy Rae Huffman (Visual Arts Director, Cornerhouse, Manchester). 56k-bastard.tv wird gezeigt an der “Giornata del Contemporaneo” in Salerno/Italien, (event promoted by the coordination of Italian museums); Vorträge an der HGK Luzern und an der HdK Bern; Leitung des Forschungprojekts 'Owning online Art - study for a netart-gallery, mit Markus Schwander); Besprechungen zum Projekt "beam me up" und Xcult in den Blogs/ Mailinglists von: Rhizome at the new museum, New York; Eyebeam - art + technology center New York; ANAT - Australian Network for Art and Technology; National nodes of "International Year of Astronomy 2009" Canada and UK; seit Februar Hinweise auf "beam me up" in über 80 Web-Logs and Mailinglists in Europa, USA, Australien und Asien;


www.xcult.org
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Kurzangaben zu den beteiligten KünstlerInnen (Commissions)
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Exonemo (Tokyo)

Formed in 1996. Art unit by Kensuke Sembo and Yae Akaiwa, based in Tokyo and http://exonemo.com/. Crossing over freely between digital and analog, the world of computer network and the real world, they reveal the relationship between technology and its users. They work on many experimental projects that create humorous and innovative artworks, depicting the effects of digital media on modern society. "The Road Movie" won the Golden Nica for Net Vision category at "Prix Ars Electronica 2006."
- Media City Seoul - The 7th Seoul International Media Art Biennale 1012
- Reality in Post Internet Era - NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo 2012
- exonemo video bomb VJ @WOMB, SHIBUYA 2012
- Ways of Worldmaking - NMAO National Museum of Art Osaka 2011
- "DesktopBAM" - Live at Super Deluxe Feb. 9th 2011
- «ModMob» - La Gaîté Lyrique / Musée des arts et métiers, Paris 2010
- Between Site & Space - Artspace Sydney, Sydney, NSW 2009
- UN-DEAD-LINK. Exhibition in [plug.in], Basel 2008
- Object B — V2_ Institute for the Unstable Media, DEAF exhibition, Rotterdam, 2007
- Beautiful New World - Contemporary Visual Culture from Japan, Long March Space, Beijing, 2007
- My Own Private Reality - Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, Oldenburg 2007
- Golden Nica for Net Vision category at "Prix Ars Electronica 2006
- Transmediale Berlin 2004
- Nam June Paik Award exhibition, Phoenixhalle, Dortmund, 2004
- Roppongi Crossing, Mori Art Museum Tokyo, 2004
- Beitrag zu "56k Tv - bastard channel",Projekt von Xcult.org, Basel, 2004
- 7th Istanbul Biennale, 2001

www.exonemo.com
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Atelier Hauert Reichmuth (Basel)

Sibylle Hauert sh and Daniel Reichmuth dr, leben und arbeiten in Basel. KüstlerIn und PerformerIn in medialen Inszenierungen. Ausbildung in Kunst, Theater und Musik. Seit 1999 arbeiten Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth an einem gemeinsamen künstlerischen Konzept, das mediale Inszenierungen, Installationen, Objekte und Performances vorsieht, in welchen der Mensch mit seiner reichen Sinneswahrnehmung, seiner sozialen Kompetenz und seiner Fähigkeit zur Kommunikation im Mittelpunkt steht. Sie arbeiten an selbstgebauten elektronischen Systemen in Kombination mit gestaltungsfähiger Software. Sie forschen im Bereich der Mensch-Maschine-Interaktion und setzen diese in räumliche Inszenierungen um.
- Künstlerische Mitarbeit am Forschungsprojekt „Large-Scale Indoor Tracking in transitorischen   
  Räumen“ der Fachhochschule Nordwestschweiz, 2012
- ORGANHAUS, CHONGQING, International Artists Workshop Festival, Chongqing (CN) 2012
- KUNSTRAUM RIEHEN, Juxtaposition, Einzelausstellung mit Daniel Göttin, Riehen (CH) 2012
- SHIFT, Festival der elektronischen Künste, Basel (CH) 2011
- Master Fine Arts Degree Show, Shedhalle, Zürich (CH) 2011
- Kunsthaus Graz, Roboterträume_2010, V.O.C.A.L. Graz (AT) 2011
- Caberet Voltaire, Lumograph-2, Zürich (CH) 2011
- Museum Tinguely, Roboterträume_2010, V.O.C.A.L. Basel (CH) 2010
- Cartes Flux 2010, Festival of New Media Art, TRiCKSTR, Helsinki (FIN) 2010
- C.A.R., Contemporary Art Ruhr, LUMO_LED, Essen (DE) 2010
- Roboterträume-Robotik, Symposium, Kunsthaus Graz, Podium mit V.O.C.A.L. (AT) 2009
- e-Arts Beyond, Shanghai Exhibition Center, LUMO_LED, Shanghai (CN) 2009

www.hauert-reichmuth.ch/
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Esther Hunziker (Basel)

Künstlerin und Grafikerin, lebt und arbeitet in Basel.
- Hidden/Obvious (Regionale 13) Haus für elektronische Künste Basel (2012)
- Artist in Residence (iaab) in Berlin 2012
- Kunstverein Freiburg ‹Regionale 12›, Freiburg i.Br. 2011
- FILE - Electronic Language International Festival, Sao Paulo, Brazil 2011
- Shedhalle Zürich ‹connect – Kunst zwischen Medien und Wirklichkeit›, Zürich 2011
- Haus für elektronische Künste ‹Together in Electric Dreams. Abwesende Anwesenheit.›, Basel 2011
- ZOOM – Basler Filme im Fokus 2011, Stadtkino Basel 2011
- Kunsthaus Baselland ‹ERNTE 2011 - Kunstankäufe des Kantons Basel-Landschaft›, Basel 2011
- Kunstmuseum Thun, Projektraum ‹enter›, Thun. Einzelausstellung 2010
- KoKi, Kommunales Kino ‹+ Screening›, Freiburg i.Br. 2010
- plug.in ‹beam me up› - internationales online Kunstprojekt kuratiert von Reinhard Storz, 2010
- Poetry International Festival ‹Mapping the shifting landscape of digital poetry›, Rotterdam 2009
- K3 Project Space ‹The Chongqing Experience›, Zürich  2009
- Contemporary Art Museum, Chongqing - ‹International Artists Residency Project›, Chongqing
  China 2008
- Shift - Electronic Arts Festival, Basel 2008

www.ref17.net/hunziker
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Peter Kogler (Wien)
Peter Kogler ist ein österreichischer Multimediakünstler.
- Tramway T3, Porte de Pantin, Paris, 2012
- Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2010
- MUMOK Wien 2008
- Biennale di Venezia 2008
- Museum of Modern Art, New York 2008
- Kunstverein Hannover 2004
- Kunsthaus Bregenz 2000
- documenta X, Kassel 1997
- Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen 1997
- Biennale di Venezia 1993
- documenta IX 1992

www.kogler.net
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Rainer Kohlberger (Berlin)

Rainer Kohlberger, Visual Artist and Designer, geboren in Linz, lebt als freischaffender Mediengestalter und Videokünstler in Berlin. Gewinner Künstlerischer Innovationspreis beim ZKM App Art Award. Seine algorithmisch erzeugten Graphiken entwickelt er vorwiegend für Raum-Installationen, Live-Visualisierungen und mobile Applikationen. Einblicke, Erfahrungen und Inhalte seiner Profession lehrt er auf verschiedenen universitären Instituten in Österreich und Deutschland. Seine Website kohlberger.net verschafft einen Überblick seiner letzten Projekte.
- White Light/White Heat at Vienna Independent Shorts, Animation Avantgarde Competition, 2012
- humming, fast and slow exhibited at sound:frame Festival 2012
- Published pxl App, 2012
- Premiere of White Light/White Heat at Diagonale 2012
- Exhibition + Live performance at Basics Festival, Galerie 5020, 2012
- Gave a talk about «Parametric Design» at the Content Award 2011 Conference, 2011
- Arcana for large Orchestra, Live Visualization, Brucknerhaus Linz, Konzertnacht Ars Electronica
   Festival 2011
- ZKM App Art Award, Prize for Artistic Innovation for field, 2011
- Installation version of rain as part of bulthaup shifting contexts at the Milan Design Week 2011.
- Part of the Exhibition Shift that we did in Prague, 2011

www. kohlberger.net
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Quayola  (London)

Davide Quayola is a visual artist based in London. He investigates dialogues and the unpredictable collisions, tensions and equilibriums between the real and artificial, the figurative and abstract, the old and new. His work explores photography, geometry, time-based digital sculptures and immersive audiovisual installations and performances.
- Matter \ Railway Station, Tanjong Pagar \ Singapore \ 12 – 14 Sep 2012
- Matter \ UCCA, 798 \ Beijing, China \ 29 – 31 Aug 2012
- Matter \ Audemars Piguet \ Le Brauss, Switzerland
- Matter \ Palais de Tokyo \ Paris, France \ 2012
- Technology Week – (Strata 1) \ The Filling Station \ London, UK \ 2012
- Strata \ Bitforms Gallery \ New York, USA \ 2012
- (Matter) \ Triennale \ Milan, Italy \ 2012
- Quayola, Solo Exhibition \ Young Projects Gallery \ Los Angeles, USA \ 2012
- (Matter) \ Park Ave Armory \ New York, USA \ 2012
- Creators Project – (Strata #4) \ Fort Mason \ San Francisco, USA \ 2012
- In the Blink of an Eye – (Forms) \ National Media Museum \ Bradford, UK \ 2012
- Partitura – Ligeti {2012} \ Commission by Arcadi + Nemo Festival \ Paris, France 2012
- Forms {2011} \ Commission by National Media Museum \ Bradford, UK
- Strata #4 {2011} \ Commission by Palais des Beaux Arts \ Lille, France
- Topologies {2010} \ Commission by Onedotzero + British Film Institute \ London, UK

www.quayola.com
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Carsten Nicolai a.k.a. alva noto (Berlin)

Carsten Nicolai ist ein deutscher Künstler, Musiker und Labelbetreiber. Als Musiker ist er unter den Pseudonymen noto und alva noto bekannt.
- Museum für moderne kunst, frankfurt/main 2013
- Musée d'art contemporain, montréal, canada 2013
- hangarbicocca, milan 2012
- cac, vilnius 2012
- the pace gallery, new york 2011
- filter, house of art, budweis 2011 
- ycam, yamaguchi, japan 2010
- hendrik christian andersen museum, rome 2010
- temporäre kunsthalle, berlin 2010
- the pace gallery, new york 2010 
- la casa encendida, madrid 2010
- museum der bildenden künste, leipzig 2010
- kunsthalle hamburg 2009
- haus konstruktiv, zurich 2007

www.carstennicolai.de
www.alvanoto.com
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Rafaël Rozendaal  (New York)

Dutch-Brazilian, lives and works in New York. Rafaël Rozendaal is a visual artist who uses the internet as his canvas. His artistic practice consists of websites, installations, drawings, writings and lectures. Spread out over a vast network of domain names, he attracts a large online audience of over 25 million visits per year. His work researches the screen as a pictorial space, reverse engineering reality into condensed bits, in a space somewhere between animated cartoons and paintings. His installations involve moving light and reflections, taking online works and transforming them into spatial experiences. He also created BYOB (Bring Your Own Beamer), an open source DIY curatorial format that is spreading across the world rapidly.
- Show of a selection of my websites on Seoul Square, the world’s largest LED screen, invited by    
  curator Lauren Cornell and the New Museum NYC 2012
- “Without Hesitation”, interactive art installation, Tokyo Japan, 2012.
- Solo exhibition “Everything Alway Everywhere” at Steve Turner Contemporary, LA, 2012
- Into Time with mirrors, Installation at Museu Imagem e Sol, Sao Paulo, 2012
- In and Out, installation at Tetem, Enschede, 2012.
- “Everything Dies”, solo show at Kunstverein Arnsberg, 2012.
- “Popular Screen Sizes” installation at Nordin Gallery Stockholm, 2011.
- “In Motion”, solo show at With Project Space NYC, 2011
- “The Shift”, solo show at W139 Amsterdam, 2011.
- “Perfect Vacuum”, solo exhibition at Galeri Pictura, Lund, Sweden, 2010

www.newrafael.com/
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Li Zhenhua & Xu Wenkai/aaajiao (Bejing / Shanghai)

Li Zhenhua ist Multimedia-Künstler, Kurator und Produzent. Seit 1996 arbeitet er sowohl mit chinesischer als auch mit internationaler zeitgenössischer Kunst und Kultur. Zu den Höhepunkten seiner Produktionen gehören das erste internationale New Media Art Festival MAAP im Millennium Museum in Peking (2002) sowie das onedotzero moving image Festival aus London, das er 2004 in die Today Art Gallery nach Peking brachte. 2008 war Li Zhenhua Projektmanager und Produzent der Synthetic Time: Media Art China 2008 im NAMOC (National Art Museum of China), Kurator für die Ausstellung CINA CINA CINA im CCCS Palazzo Strozzi in Florenz und der 3. Triennale in Nanjing sowie Berater des Leonardo Journal. One of his most recent art work is showing in the Beam me up exhibition in Basel, an online project dealing with time and perception of our daily life, with questioning on the ontology of human being.

aaajiao (Xu Wenkai)
aaajiao (Xu Wenkai) is one of China's foremost digital artists, bloggers and free culture developers. Born in 1984 in Xi'an City, he now resides in Shanghai. In 2003 he established the sound art website: cornersound.com, and in 2006 he founded the Chinese take on the blog we-make-money-not-art: We Need Money Not Art. He is devoted to Processing, an open source visual programming software and Dorkbot, a non-profit initiative for creative minds.
- Solar Plexus London, Space Station Sixty Five / 2012
- Whatever You Want - New Media Art Show Beijing / 2012
- Solar Plexus Shanghai,V Arts Centre / 2012
- OVERLOOK Shanghai,Magda Danysz Gallery / OVERLOOK 2012
- "One World" Exposition - Chinese Art in the Age of the New Media Hongkong,Videotage / 2011
- Augmented Senses - A China-France Media Art Exhibition Shenzhen, The Oct Art&Design Gallery
  2011
- TransLife: Media Art China 2011 - International Triennial of New Media Art Beijing,The National  
  Art Museum of China / 2011
- Augmented Senses - A China-France Media Art Exhibition Shanghai,The OCT SUHE CREEK
  GALLERY / 2011
- Be With Me, Basel Liste 16 / 2011
- +Follow Shanghai, Museum of Contemporary Art / 2011
- From Interaction to Micro-Sociology: The Dual Thread of Media Intervention into Art in The 
  Netherlands and China Beijing, Art ISSUE Projects / 2011 Art ISSUE Projects
- Words and Dreams Shanghai,18 Gallery / 2011
- Transmediale Berlin / 2010

www.bjartlab.com/
www.eventstructure.com/
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Spezialauftrag zum Thema digitale Ornamente:

Elisabeth Ritschard (Basel)

Die Gestalterin Elisabeth Ritschard befasst sich seit Jahren in Theorie und Praxis mit Fragen des Ornaments. Nach ihrem Studium (Textil Design und freie Kunst) in Basel leitete sie eine Textilwerkstatt für arbeitslose Schweizerinnen und Immigrantinnen und war 2006 mit ihrer Firma Stoffnetz GmbH Partnerin des Institut für Mode-Design HGK/FHNW für das KTI-Forschungsprojekt „Versodesign - Design in Sozialen Unternehmen“. 2004/05 Nachdiplomstudium zu Kunst, Design und Innovation an der HGK Basel, 2007-09 Lehrgang 3D-Visualisierung und Animation, EB Zürich. Elisabeth Ritschard ist Mitarbeiterin des Forschungsprojekts "Digitale Abstraktionen" (seit 2012).

www.elisabethritschard.ch
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